Les campagnes publicitaires les plus créatives



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La publicité est considérée comme le moteur du commerce. Ce sont ces agences de publicité qu'ils recherchent, copient pour tenter de répéter le succès.

Ils font exploser le marché, augmentent le nombre de ventes et, au final, apportent un plaisir esthétique aux gens. Voici vingt campagnes de ce type qui ont changé la façon dont les consommateurs voient la publicité en général.

Ces projets sont connus de tous les grands annonceurs - leurs stratégies, slogans, imprimés et vidéos. Après tout, c'est une sorte de manuel de créativité et de réalisation d'objectifs dans un domaine aussi difficile que la publicité. La campagne fait suite à son lancement en 1948.

Les bières. Un diamant pour toujours (N.W. Ayer @ Sons, Inc., 1948). La firme sud-africaine a fait ses preuves auprès de son entreprise. Que vous pouvez et devez vendre du luxe et des diamants aux femmes par l'intermédiaire de leurs hommes. Les publicités les présentaient comme des rois conquérants qui, d'un geste généreux, peuvent offrir des diamants à leurs reines. De Beers suit ce concept depuis près de 60 ans. La devise de la société "Diamond Forever" a été reconnue comme le meilleur slogan publicitaire du siècle par la maison d'édition AdAge. Le concept lui-même, ainsi que la phrase légendaire, est en partie emprunté au livre "Gentlemen Prefer Blondes" d'Anita Luz, publié en 1925. Il était basé sur les mots suivants: "Je pense vraiment que les gentlemen américains sont les meilleurs de tous, car quand ils vous baisent la main, vous pouvez ressentir quelque chose de très, très bien, mais contrairement aux baisers, les diamants et les bracelets en saphir sont éternels." En 1948, le patron de De Beers, Harry Oppenheimer, rencontre à New York des représentants de l'agence de publicité N.W. Ayer. L'homme d'affaires est déterminé à changer la façon dont les gens perçoivent les diamants. Il fallait convaincre le grand public que les diamants ne sont pas des bibelots de sacs d'argent, mais une marchandise de tous les jours, sans laquelle il serait difficile pour une personne qui se respecte de se passer. En conséquence, des affiches publicitaires ont été produites montrant l'artiste spectaculaire portant des bagues en diamant et des boucles d'oreilles offertes par De Beers. Les images disent que les diamants rendent une personne plus attrayante et lui créent un statut social. Un peu plus tard, De Beers a changé d'approche, ne vendant pas tant des diamants que du luxe, de l'image et du statut. Ce moment est venu avec la transition de la société diamantaire "sous l'aile" de l'agence de publicité J. Walter. Thompson, qui a participé à un grand nombre de chefs-d'œuvre de la publicité moderne. Les affiches de diamants De Beers disent: "Soulage les maux de tête depuis 1888", "Pensez-y, le divorce coûte plus cher", "Depuis l'Antiquité, les hommes ont utilisé deux pierres pour allumer un feu", "Non, la vôtre n'a pas payé cette annonce (mais elle a dit nous, quels journaux lisez-vous) ".

Marlboro. L'homme Marlboro (Leo Burnett, 1955). La marque Marlborough est apparue pour la première fois en 1924, elle s'est positionnée comme la première cigarette pour femme. Ensuite, le fait même de fumer par les femmes a été un choc culturel, comme si des cigarettes étaient produites pour les bébés aujourd'hui. Les cigarettes pour femmes, quant à elles, sont apparues sur le marché grâce aux suffragistes qui, à l'époque, se sont activement battus pour le suffrage universel. Il était difficile pour les créatifs du début du XXe siècle de faire une publicité flashy pour un produit en apparence masculin, mais destiné aux femmes. Il a été décidé de présenter Marlboro exactement comme des cigarettes féminines. Pour cela, un slogan purement féminin a été utilisé: "Délicat comme mai". La star hollywoodienne Mae West est devenue la marque de l'entreprise. Mais deux décennies plus tard, la marque a été contrainte de changer brusquement de direction. En effet, en 1953, des scientifiques médicaux ont officiellement annoncé que fumer des cigarettes conduisait au cancer du poumon. Cela a conduit à une baisse de l'usage du tabac aux États-Unis pour la toute première fois. À cette époque, les cigarettes à filtre, qui comprenaient Marlboro, étaient perçues par les consommateurs comme de véritables dames, mais après la découverte choquante, ce type de cigarettes a commencé à paraître extrêmement sûr. D'autres fabricants n'ont pas osé lancer des cigarettes masculines sur le marché, mais avec un filtre, cela leur a semblé une affaire perdante. Mais Philip Morris a opté pour une campagne publicitaire audacieuse. Afin de changer la perception des cigarettes à filtre en tant que produit féminin, il avait besoin d'une publicité ingénieuse. Pour cela, l'un des meilleurs spécialistes a été invité - Leo Burnett. La future légende du monde de la publicité a décidé d'exclure complètement toutes les caractéristiques féminines de la marque confiée à l'aide de la masculinité incarnée. Burnett a proposé plusieurs looks qui devraient donner à Marlboro une dose de testostérone - «constructeur de grande hauteur», «marin chevronné», «correspondant de guerre». Mais le premier et principal personnage était "Cowboy - Prairie Tamer". C'est autour de lui qu'une nouvelle société de publicité a été construite. Tout d'abord, les mannequins ont participé à la campagne des cow-boys, puis ils ont été remplacés par de vrais personnages. Elle a eu un succès incroyable. Après tout, les cowboys ont incarné l'esprit américain, frappant les consommateurs pour un rapide. Les affiches rappelaient les vrais héros du pays - des gars sauvages et brutaux qui conquièrent les steppes. Le cow-boy a conquis tout le monde - hommes et femmes, hispaniques et noirs. En conséquence, en un an seulement, les ventes de cigarettes Marlboro ont tellement augmenté qu'elles ont commencé à occuper la quatrième ligne du classement des ventes de tous les produits du tabac.

Volkswagen. Pensez petit (Doyle Dane Bernbach, 1959). En 1959, la célèbre campagne publicitaire pour la voiture "Beetle" de Volkswagen voit le jour. Ensuite, les créatifs de DDB, répondant à la commande du constructeur allemand, ont créé un chef-d'œuvre, qui a même réussi plus tard à prendre la première place dans la liste des meilleures agences de publicité du 20ème siècle selon le magazine AdAge. William Bernbach et ses collègues ont réussi à créer l'impossible - faire une voiture sans prétention qui semblait plutôt absurde pour ces temps-là culte. Cela est devenu possible grâce aux sociétés de publicité cultes de la fin des années 50 - début des années 60. Par exemple, au milieu de la toile blanche géante de l'affiche, il n'y a qu'une petite voiture, tandis qu'en dessous, elle raconte les mérites du bébé.

Avis. «Nous essayons plus fort» (Doyle Dane Bernbach, 1963). Dans les années 60 en Amérique, le leader des services de location de voitures était Hertz, qui a pris la tête avec sa première apparition sur le marché. Les concurrents ne pouvaient que continuer à imiter le leader. La société de location Avis figurait également sur la liste de rattrapage. L'agence DDB susmentionnée a proposé de créer une société de publicité dans laquelle se déclarer numéro 2 du marché et dire aux gens pourquoi ils devraient se tourner vers un concurrent, pas un leader. Avis a déclaré: "Nous sommes numéro 2, alors nous essayons plus fort." Bien qu'Avis n'était pas le deuxième parmi les persécuteurs à l'époque, grâce à une campagne publicitaire, il a pris cette place.

Pepsi. La génération Pepsi (Batton, Barton, Durstine @ Osborn, 1964). La première publicité de Pepsi est sortie en 1903. Puis dans un petit chiffon, le New Bern Sun Journal a parlé d'un nouveau sirop, "amusant, fortifiant et favorisant la digestion". En 1909, la marque a attiré sa première célébrité pour faire de la publicité, la légende de la course automobile Barney Oldfield. Une célébrité dans le journal a rapporté que "Grande boisson, rafraîchissante et énergisante, stimulante avant la course." La célébrité la plus célèbre dans la publicité Pepsi était Michael Jackson, qui a joué dans deux publicités en 1984. À cette époque, la célèbre campagne «Pepsi Generation» avait déjà 20 ans. En 1964, à peine trois semaines après l'investiture du président Kennedy, l'idée de créer une génération à eux a mûri dans Pepsi. La campagne est devenue la plus célèbre et la plus longue de l'histoire de l'humanité. Johnny Sommers a chanté le message publicitaire sur l'air de la chanson "Makin 'Whoopie", qui a déterminé le caractère unique de Pepsi jusqu'à la fin du siècle. Le slogan ressemblait à «Pour ceux qui pensent jeunes». Et la vidéo avec le roi de la musique pop en 1984, pendant le tournage dont Jackson a failli brûler, disait: "La nouvelle génération choisit Pepsi."

Absolut. Bouteille (TBWA, 1980). La marque de vodka Absolut est devenue célèbre pour sa campagne publicitaire à long terme, créée en collaboration avec l'agence TBWA. La société de boissons elle-même est née en 1879, lorsque Lare Olsson Smith a créé une nouvelle variété de vodka, qu'il a nommée «Absolut Rent Bravin», ou «vodka absolument pure». Mais la sortie de la première publicité imprimée avec une bouteille de la célèbre marque a dû attendre plus de cent ans. La campagne publicitaire de 1980 était intitulée «Excellence absolue». Depuis, Absolut essaie de ne pas changer le principe de la création de tirages. Plus d'un millier et demi d'affiches célèbres sont apparues avec une bouteille, des objets similaires et des contours. Ces tirages sont même collectés et vendus aux enchères. La même vodka "Absolute" est devenue une marque vraiment culte, une publicité qui est devenue un signe de bon goût et juste un standard.

Stella Artois. "Rassuramment cher" (Lowe Worldwide, 1982). La célèbre campagne des fabricants de bière a également été l'une des plus longues campagnes publicitaires de l'histoire, mais elle est déjà terminée. En 1982, une idée claire émerge dans une agence londonienne: la Stella Artois n'est pas qu'une bière chère. C'est la boisson pour laquelle vous pouvez donner n'importe quoi. »À la télévision, des publicités ont été lancées, qui étaient de petits drames sur les âmes humaines« noires ». La première vidéo anti-chrétienne de ce type est apparue sur les écrans en 1991. Tout d'abord, un verre de l'homme« Stella Artois » Mais chaque vidéo suivante est devenue de plus en plus cynique - les sujets des maladies graves, de la mort des parents ont été soulevés ... Et les meilleurs réalisateurs du monde ont mis la main à la création de spots avec un drame perçant caractéristique. Pour la campagne publicitaire, toutes les vidéos ont été tournées dans le même style par les meilleurs maîtres. L'action a toujours eu lieu. dans l'environnement francophone au tournant des XIXe et XXe siècles. Malgré le fait que le public principal était l'anglais, le discours des personnages n'était pas traduit. Les vidéos ont été construites de manière à ne pas nécessiter de traduction, la langue française n'a agi que comme une texture.

Pomme. "1984" et "Think Different" (TBWA Chiat Day, 1984 et 1996). La marche publique d'Apple, fondée par Steve Jobs et Steve Wozniak, a commencé en 1984 avec la sortie du premier ordinateur de l'entreprise, le Macintosh. L'ordinateur, à l'origine différent du PC, était censé devenir une alternative à la plate-forme généralement reconnue et pourrait le devenir. Une telle révolution technologique ne pouvait se produire que grâce à des personnes non standard et courageuses. La preuve en est les campagnes publicitaires inimitables et un peu folles de la marque. En 1984, Apple a fait exploser le public avec son et à ce jour la vidéo la plus célèbre "1984", qui n'a été officiellement diffusée qu'une seule fois - lors de la diffusion du troisième quart du match de la Super Coupe américaine le 22 janvier 1984. Les créatifs ont transcrit la dystopie orwellienne dans une publicité. Dans ce document, la fille au marteau symbolisait le Macintosh, qui cherchait à briser l'hégémonie d'IBM. Poursuivi par les gardes, elle a couru dans la salle et a tiré une arme sur l'écran à partir duquel Big Brother diffusait, racontant les réalisations du régime. Au moment de la destruction de l'écran, le chef vient de prononcer la phrase «Nous gagnerons». A la fin de la vidéo, il y a des crédits: "Apple Computer dévoilera Macintosh le 24 janvier. Et vous verrez pourquoi 1984 ne sera pas le même que 1984. Le scénario a été écrit par Steve Hayden et Lee Clow, et réalisé par Ridley Scott (qui a déjà réalisé" Alien "et" Blade Runner "), et a été développé par son agence TBWA Chiat Dat. Le budget s'élevait à 700 000 dollars. De vrais skinheads londoniens ont participé aux extras, et les rôles principaux ont été joués par l'acteur David Graham et le mannequin Anya Major, qui ont également était auparavant engagé dans le lancer de marteau. La vidéo a été très appréciée par les professionnels, remportant le Grand Prix du festival de la publicité. Elle a été qualifiée de meilleure "publicité des années 80" et tout simplement un chef-d'œuvre. En 1996, Jobs est revenu dans l'entreprise alors qu'il était au bord d'un autre Il s'est avéré que c'était lui qui était l'âme de l'entreprise et de son moteur. Le retour a été le début de l'ère du «Pensez autrement!» Un grand nombre de tirages sont apparus, reflétant les images de gens pensant et pensant de manière révolutionnaire. Ce sont Einstein et Mohammed Ali, Lennon et Martin Luther King, Picasso et Gandhi, Hitchcock et Amelia Earhart - tous sont devenus des participants à la publicité Apple TV, qui est redevenue une légende de la publicité. Dans un film noir et blanc d'une minute, les images de ces personnes sont accompagnées d'un texte qui explique: "C'est fou. Des gens en dehors de la foule. Des rebelles. Des créateurs de problèmes. Des bouchons ronds dans des trous carrés. Ceux qui voient les choses différemment. Ils détestent les règles. et ils n'ont aucun respect pour le statu quo. Vous pouvez les limiter, être en désaccord avec eux, les exalter ou les rabaisser. La seule chose que vous ne pouvez pas faire est de les ignorer, car ils changent les choses. Ils font avancer l'humanité. tandis que quelqu'un les voit comme des fous, nous les voyons comme du génie. Parce que les gens qui sont assez fous pour penser qu'ils peuvent changer le monde sont les seuls à le faire. "

L'économiste. «Rouge» (AMV BBDO, 1986). L'agence londonienne AMV BBDO a pu créer une marque connue dans le monde entier uniquement grâce à la publicité extérieure. Le magazine The Economist existe depuis 1843, mais il a connu un regain de popularité en 1986 avec le lancement d'une campagne publicitaire unique, aimée par beaucoup et l'une des plus anciennes. Le concept créatif fonctionne depuis plus de 20 ans, aidant le magazine non seulement à maintenir sa position, mais aussi à augmenter constamment le nombre de lecteurs et les revenus publicitaires. En 1986, lorsque le magazine a décidé de lancer une nouvelle campagne publicitaire, la publication avait un lectorat important, mais uniquement dans les milieux financiers et économiques. Le tirage tournait constamment à environ 100 000 exemplaires en raison de l'opinion persistante des larges masses selon laquelle le magazine n'est intéressant que pour les représentants des grandes entreprises, et non pour ceux qui s'intéressent à l'appareil en général. L'affiche la plus célèbre de l'entreprise, sortie en 1999 et reconnue comme l'une des cinq meilleures du 20e siècle, disait: "Je n'ai jamais lu The Economist. Trainee manager, 42 ans." Le texte était écrit en lettres blanches sur un fond rouge vif. Un autre exemple est l'affiche "Ignorer les obstacles" dans le même jeu de couleurs. Il était situé sur la façade du bâtiment, tandis que l'un des éléments du bâtiment semblait interférer avec l'affiche. Mais lui, avec son emplacement et son texte, a simplement ignoré les difficultés.

United Colors of Benetton (Benetton et Oliviero Toscano, 1986). Le slogan des couleurs combinées Benetton a été proposé par Oliviero Toscani en 1986. Cela est devenu le point de départ pour une communication plus poussée de toute la marque. United Colors, c'est toutes les couleurs de la peau des gens, la gamme complète des couleurs de la vie et tous ses aspects, même si ce n'est pas toujours agréable et adapté au changement. Toscano estime que contrairement à ce qui est généralement annoncé, ses impressions n'utilisent ni le produit ni sa copyline. Un seul logo y est placé. De telles impressions n'agitent pas à acheter des vêtements, n'y font même pas allusion. Tous les efforts visent à créer une atmosphère de controverse autour de ces sujets qui sont généralement évités, mais qui, de l'avis des créatifs, devraient être discutés. Les imprimés sont sortis pendant 10 ans, ils ont tellement excité l'opinion publique que des scandales ont éclaté. Une chose est sûre: ils vous ont fait réfléchir et repenser. Et pas même le style et les vêtements, mais la vie elle-même. Dans l'un des imprimés, une mère noire allaite un bébé blanc; dans l'autre, une petite paume noire est blottie contre une grande paume blanche. Le baiser d'une religieuse et d'un saint père, et une image naturelle de trois cœurs humains ont été démontrés. Ils, étant indiscernables, ont été expliqués par les inscriptions - blanc, noir, jaune. Cela symbolise le fait que toutes les races sont essentiellement les mêmes.

Nike. "Just Do It" (Wieden + Kennedy, 1988). La légende la plus célèbre sur l'apparition du célèbre slogan Nike dit qu'une fois l'un des fondateurs de l'agence "Wieden + Kennedy", Dan Weiden, lors d'une réunion avec les dirigeants de l'entreprise, a été tellement impressionné par leur énergie et leur diligence qu'il a déclaré: "Les gars de Nike, vous simplement fais-le. " Cependant, Weiden lui-même dans ses entretiens adhère à un point de vue différent.Il se souvient de l'histoire d'un certain Gary Gilmour, qui a tué deux personnes. Quand ils l'ont serré dans la chaise électrique, ils ont demandé le dernier mot. Il a répondu: "Faisons-le." Au même moment, lors de ses voyages à travers le pays, Nancy Reagan a appelé à la lumière de la lutte contre la drogue: «Dites simplement non». Weiden a expliqué en riant qu'il avait simplement combiné deux phrases célèbres. Grâce à la campagne publicitaire Just Do It, Nike a trouvé sa religion de marque. À fond lui-même et le chef de la société, Phil Knight, a ainsi pu remplir son idée et toute la campagne publicitaire de l'idée d'une rivalité continue, inculquant la philosophie des gagnants. Les produits eux-mêmes étaient rarement annoncés ici, l'accent étant mis sur la personne qui les porte. Nike a eu de vrais héros gagnants pour créer son image: Michael Jordan et Tiger Woods, Manchester United et de nombreuses équipes nationales de football. La campagne publicitaire "Just Do It" est empreinte de détermination et de passion, il y avait une place pour l'humour. La publicité de "Nike" elle-même était un véritable défi - à la fois pour les rivaux et la société, et pour nous-mêmes.

Conseil des transformateurs de lait de Californie. "Avoir du lait?" (Au revoir, Silverstein & Partners, 1993). Dans les années 90, la California Milk Producers Association a lancé avec succès la campagne publicitaire «Got Milk». Aujourd'hui, ce ne sont plus seulement des appels à boire cette merveilleuse boisson, elle est devenue une partie de la culture pop et un modèle pour les créatifs. En 1993, les membres d'une association de fabricants ont finalement décidé de changer quelque chose après vingt ans de faibles ventes. Jeff Manning est devenu le PDG du CMPB, chargé d'influencer la consommation de lait dans la région. Après tout, la boisson avait l'image d'un produit ennuyeux, imposé uniquement par les mères. La gravité de la situation a également été soulignée par le fait que les producteurs ont accepté une étape extrême - un fonds de commercialisation a été créé, où 3 cents ont été déduits de chaque gallon de lait produit. En conséquence, les annonceurs ont reçu un énorme budget de 23 millions de dollars par an, ce qui correspond à l'échelle des grands constructeurs automobiles, des brasseurs, des marques financières et pharmaceutiques. Des sondages de masse ont été réalisés auprès de personnes, qui ont montré que 70% d'entre eux boivent du lait assez souvent. Se rappelant qu'il était plus facile et moins coûteux de conserver d'anciens clients que d'en acquérir de nouveaux, Manning et Goodby ont décidé de se tourner d'abord vers les clients éprouvés. J'ai dû leur faire boire du lait plus souvent que d'habitude. Manning a émis l'hypothèse que les personnes qui boivent du lait le font généralement avec des biscuits, des muffins ou des sandwichs. Pourquoi ne pas utiliser cette connexion dans votre campagne publicitaire? De plus, les gens ont mentionné à quel point ils étaient gênants et inconfortables de manger des biscuits sans lait. Jeff Manning a décidé de se concentrer sur cela, faisant ressentir cette douleur aux gens. La première vidéo du projet était le spot "Aaron Burr". Dans celui-ci, un jeune homme de service au musée se prépare un sandwich. Le décor de la salle est dédié au duel entre Alexander Hamilton et Aaron Burr. À ce moment, pendant le quiz radio, la question est posée de savoir qui a tiré sur Hamilton? Le garde a du mal à répondre, mais ne peut pas, car sa bouche est littéralement collée avec du beurre de cacahuète. Ce spot a remporté un prix en 1994 et, selon une enquête auprès de résidents américains, il s'agit de l'une des dix vidéos les plus appréciées des années 90. En 2002, à la demande insistante des téléspectateurs, la diffusion de l'annonce préférée a repris.

Wonderbra. «One and Only» (TBWA, 1994). Les soutiens-gorge Vanderbra sont considérés comme une invention moderne, fruit du travail de l'industrie textile, qui a su vaincre au moins partiellement la force de gravité. Cependant, en fait, un tel produit a déjà environ 70 ans. La marque a été déposée au Canada par la Canadienne Lady Corset. La révolution a eu lieu en 1994, lorsque les propriétaires d'un nom jusque-là discret ont proposé un nouveau slogan pour leur produit: "One and only". En Angleterre, une affiche avec le mannequin Eva Herzigova est apparue dans les rues, qui est devenue l'un des extérieurs les plus célèbres de toute l'existence de la publicité. Une fille à moitié habillée regarde son buste, et à droite de la photo se trouve l'inscription: "Bonjour les garçons." Selon les rumeurs de la ville, le placement d'une telle affiche a conduit à un grand nombre d'accidents et seulement à des scandales familiaux. Sur une autre affiche, une belle femme en soutien-gorge vous encourage à la regarder dans les yeux, ce à quoi peu de gens réussissent naturellement. Quoi qu'il en soit, mais la campagne, dans laquelle cette affiche était également loin d'être la seule, a été extrêmement réussie. Les ventes de ces soutiens-gorge ont augmenté rapidement. Il a été calculé que toutes les 15 secondes, un produit était vendu 26 $. À la fin de l'année, les bénéfices de l'entreprise ont augmenté de 120 millions de dollars. Et dans son numéro de Noël, le magazine Fortune a nommé le soutien-gorge Wonderbra de l'année. L'affiche avec Eva Herzigova et ses «garçons» rebelles a été classée 10e dans le classement des 100 meilleures affiches du siècle.

Coca Cola. «Les vacances arrivent» (Creative Artists Agency, 1995). Dans notre esprit, Noël et Coca-Cola sont étroitement liés. Le Père Noël est étroitement associé au motif "Les vacances viennent à nous, les vacances viennent à nous". Cette réalisation est venue grâce à la meilleure vidéo de Noël de tous les temps, qui est diffusée chaque année à la télévision pendant la saison du Nouvel An. Il s'avère que les consommateurs associent déjà étroitement l'avènement des publicités de Noël de Coca-Cola au début des festivités. Par conséquent, CAA s'efforce de créer une telle représentation de la société Coca-Cola qui maximiserait l'esprit de Noël et l'optimisme qui vit particulièrement fortement chez les gens en ce moment.

Guinness. "Les bonnes choses viennent à ceux qui attendent" (AMV BBDO Londres, 1996). La marque Guinness a presque 250 ans, mais sa publicité culte l'est beaucoup moins - environ 70. Les premières tentatives ont été représentées sous la forme de bandes dessinées d'animaux et d'oiseaux qui buvaient la boisson, la volant aux gens. Plus tard, la marque est passée aux vidéos philosophiques et aux découvertes visuelles subtiles, qui sont devenues un événement dans le monde de la publicité. En 1996, Diageo, propriétaire de la marque, a annoncé un concours de services créatifs. Il a été remporté par l'agence Abbott Mead Vickers BBDJ avec son concept «Les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent». L'idée proposée est devenue une trouvaille si réussie, créant un canal de communication avec le public, qui est le principal depuis 14 ans. Les créatifs ont proposé une décision audacieuse: prendre tout ce que le consommateur n'aimait pas dans la bière Guinness et en faire une vertu. La tâche, certes pas facile, mais absolument gagnante si elle est faite correctement. Il y avait un problème - les utilisateurs n'aimaient pas attendre longtemps que la mousse se dépose dans le verre et acquière l'épaisseur et la densité nécessaires, ce qui empêchera la boisson d'expirer. Il s'est avéré que cela a pris environ 2 minutes, pour lesquelles tout le monde n'a pas eu la patience. Mais si vous transformez ces 120 secondes en un paiement insignifiant pour la meilleure bière du monde, la perception d'une personne changera, le produit lui-même sera au sommet. En 1999, les annonceurs ont collaboré avec le réalisateur Jonathan Glazer pour créer une véritable œuvre d'art - une vidéo en noir et blanc dans laquelle les surfeurs luttaient avec des vagues comparées à des chevaux sauvages. Le fait est que le responsable du fabricant s'est souvenu qu'il avait autrefois eu une affiche plutôt réussie avec un surfeur et a décidé de répéter l'expérience réussie. Cependant, les créatifs ont décidé de s'écarter des clichés de "Old Spice", et le réalisateur a incarné l'idée, a espionné l'image de Walter Crane "Les chevaux de Neptune". Le succès de la vidéo a dépassé toutes les attentes - les ventes ont fortement augmenté et le spot lui-même a reçu un prix à Cannes et de nombreux autres prix. Aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que les annonceurs du monde entier regardent cette publicité Guinness avec impatience.

Johhnie Walker. "Continuez à marcher" (BBH Londres, 1999). La marque a commencé sa véritable histoire, remplie de liberté, de rêves, de confiance et d'optimisme seulement en 1999. C'est alors que la première campagne internationale "Keep Walking" a été lancée, grâce à laquelle Johnny Walker est entré dans l'élite des boissons alcoolisées. L'homme qui marche est devenu le logo du whisky, qui semblait incarner la croyance de la famille Walker selon laquelle le courage et la persévérance suffisent pour réaliser même le rêve le plus irréalisable. Ces publicités permettent aux internautes d'atteindre leurs objectifs. La marque donne l'assurance que chacun peut changer sa vie, quel que soit son statut social et sa profession. Chacun de nous, grâce à notre activité, à notre mouvement en avant et à notre foi, peut rendre le monde qui nous entoure brillant et unique. Dans la vidéo "Human", le whisky n'entre même pas dans le cadre et on n'en parle pas du tout. Le réalisateur raconte l'histoire d'une étrange créature - un robot androïde qui, avec une sincérité et une honnêteté incroyables, parle de son rêve chéri - de devenir un humain. Il dit: "Je suis plus rapide et plus fort que vous. Et je vivrai plus longtemps que n'importe qui. Pensez-vous que je suis l'avenir? Non, vous vous trompez. L'avenir, c'est vous. Si je pouvais souhaiter, alors je rêverais de devenir humain." Savoir ce que c'est que d'aimer, de désirer, de ressentir. Je peux être immortel sans m'épuiser. Vous pouvez être immortel juste en faisant une chose. Continuez à marcher. " Cette vidéo a été l'une de celles qui ont jeté les bases du mouvement de socialité dans la publicité commerciale. Il semblait dire non seulement "buvez notre whisky", mais "buvez notre whisky, avancez, soyez fier d'être un être humain et même à l'ère des hautes technologies, vous serez toujours au top". Curieusement, "Human", devenu véritablement iconique et conquis le cœur de nombreuses créatrices, n'a jamais reçu le Lion de Cannes, ne remportant que le bronze.

L'indépendant. "Ne pas" (Lowe Howard-Spink, 1999). En 1999, au Festival de la publicité de Cannes, le premier prix a été décerné à la vidéo "Don't" du journal anglais Independent de l'agence Lowe Howard-Spink. En moins d'une minute, une coupe en noir et blanc d'images changeant rapidement avec le "Non" constamment utilisé hors écran a été démontrée. Même le grand "Surfer" de Guinness et "Double Checked" de VW étaient derrière cette annonce. Les juges ont été très impressionnés par le sous-texte social de la vidéo, qui concerne tout le monde - les interdictions. Après tout, quoi que nous fassions, il y aura quelqu'un qui essaiera de l'interdire. De la naissance même d'une personne à sa mort, sa vie est régie par des interdits qui subjuguent la vie, l'obligent à agir d'une certaine manière, et ne suivent pas les désirs. Puis le journal, dont le nom est directement lié à l'indépendance, a combattu directement dans sa publicité cet état de fait. En outre, une autre règle profonde a été évoquée - le désir de personnes véritablement indépendantes de violer toute interdiction. Une longue liste d'interdictions (y compris: marcher la nuit, tuer, nager, respirer, expérimenter, vieillesse et routine) se termine par «ne pas acheter» et «ne pas lire». Les gens veulent inconsciemment les casser et acheter ce même journal pour lire.

PlayStation (TBWA, 2000). Sony a immédiatement décrit son public cible - ce sont des adultes, des gens éduqués et réfléchis. Le produit innovant était de rassembler des personnes capables de comprendre la publicité de David Lynch, les concepts poétiques de James Sinclair et le surréalisme de Dali. Le directeur créatif de TBWA, Danny Brooke-Taylor, s'est rendu compte que le marché des consoles était à l'origine destiné aux enfants ou aux adultes infantiles. Les annonceurs se sont également fixé pour objectif de faire jouer les adultes. La question était posée: qu'est-ce qui fait que les gens jouent, plongent dans une autre réalité? Il s'est avéré que nous nous enfuyions simplement dans un autre monde de notre vie quotidienne et de notre routine. Là, nous pouvons arriver à des endroits dont nous ne rêvions qu'avant. Les nouveaux territoires auront l'opportunité de réaliser pleinement leur potentiel et de vivre toute la gamme des émotions qui ne sont pas disponibles dans la vie ordinaire. Les gens jouent parce qu'ils ne savent pas ou ne savent pas comment vivre pleinement dans la vie ordinaire. En conséquence, des vidéos et des affiches Playstation sont apparues, qui démontrent, parfois à la manière du surréalisme, les nouveaux mondes de l'homme. Cela pourrait être le choix d'une nouvelle tête au supermarché, cela pourrait être une coupure de tête dans laquelle vous pouvez voir une minuscule maison.

Budweiser. Wassup (DDB, 2001). Au cours de cette campagne, à la fois les célèbres vidéos elles-mêmes et le mot lui-même, dérivé de l'expression "Quoi de neuf?" ("Comment allez-vous?"). Cela a marqué le début d'un nouveau phénomène culturel. Au début, le mot «wassup» était fermement ancré dans le vocabulaire de la génération, et la vidéo «Wassup 8 ans plus tard», apparue dans le cadre de la campagne électorale de Barack Obama, est devenue une preuve convaincante de l'importance de la campagne Budweiser. Il est curieux que les vidéos montrent des jeunes hommes se livrant à l'oisiveté de toutes les manières possibles, s'habillant sans goût et grimaçant. La publicité n’appelle rien de bon, elle n’apprend pas à être meilleur et ne contient aucune information utile. Mais elle a réussi à devenir un phénomène culturel.


Voir la vidéo: Les Creative Awards by SAXOPRINT 2015


Commentaires:

  1. Felipe

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  2. Asliraf

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  3. Mooguzilkree

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