Les peintres animaliers les plus célèbres



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Les animaux sont appréciés pour nombre de leurs qualités. En particulier, il s'agit de créativité.

Il existe de nombreux artistes animaliers dans le monde qui créent leurs propres peintures. Parlons des artistes les plus célèbres du monde animal.

Boar Smithfield. Les créations de cet artiste se vendent entre 50 et 150 $. Le futur génie de la peinture est né à Richmond, en Virginie. Là, le porcelet Smithfield a reçu le surnom de Pig-Casso pour ses talents. La première partie du surnom signifie «cochon» et la seconde fait partie du nom de famille célèbre de Picasso. Le propriétaire de l'artiste grognant est Fran Martin. C'est elle qui a assez rapidement appris à son curieux animal de compagnie à tenir un pinceau dans sa bouche et à peindre sur la toile avec. La femme affirme que Smithfield a également sa couleur préférée - le bleu. C'est son cochon qui choisit le plus souvent pour le dessin. Seulement maintenant, les scientifiques disent que les porcs ne savent pas du tout distinguer les couleurs. Le peintre talentueux est rapidement devenu populaire. Smithfield était souvent invité à de grandes foires et événements caritatifs. L'artiste animalier a même eu l'honneur d'apparaître sur The Oprah Winfrey Show. La maîtresse prudente a appris à son animal de compagnie à sourire avec charme et à poser pour les caméras de télévision. Le cochon du public lui-même n'est pas du tout gêné, baignant dans l'amour et l'attention universels. En 2003, l'artiste est tombé malade. Les médecins lui ont diagnostiqué un cancer du nez, dans ce cas un patch. Smithfield a été contraint de suivre un cours de chimiothérapie et de subir plusieurs opérations. La maladie a reculé, mais maintenant le cochon ressemble encore plus à Van Gogh. Après tout, s'il perdait une partie de l'oreille, l'animal perdait une partie du patch.

Stewie le fourmilier. Les tableaux de cet artiste n'ont pas encore de prix, car ils ne sont tout simplement pas à vendre. Et tout a commencé avec le fait que la résidente de l'Oregon, Angela Goodwin, d'un refuge pour animaux abandonnés, a emmené Stewie le fourmilier à son éducation. La femme adorait ces animaux. Une femelle fourmilier Pua vivait déjà dans sa maison. Cependant, contrairement à Stewie, né en Floride, sa petite amie est née en dehors des États-Unis, en Guyane. Le nouvel occupant de la maison s'est rapidement installé dans sa nouvelle maison. Le fourmilier a appris à ouvrir les tables de chevet et les armoires, a commencé à grimper dans les tiroirs de la table, à rouler sur les portes du réfrigérateur. Le propriétaire a appris à son animal des choses simples mais amusantes. Le fourmilier a appris à se tenir debout et à marcher sur ses pattes de derrière, il dit au revoir, adore embrasser et même manger avec une cuillère. Et après cet outil, Stuy a également maîtrisé le pinceau. L'hôtesse espérait que le dessin lui apporterait du plaisir. Après tout, le cerveau doit être chargé d'autre chose que des farces sans fin. Et laissez le travail du fourmilier paraître assez amateur par rapport à ses homologues animaux. Il y avait toujours l'espoir que Stewie perfectionnerait ses compétences au fil du temps. Cependant, il ne sera pas possible de le savoir avec certitude, car le fourmilier est décédé en 2008 d'une maladie auto-immune.

Chimpanzé Congo. Les experts disent que ce singe est le peintre le plus célèbre de tous les animaux. Et ses peintures coûtent de 900 à 8500 dollars. Ainsi, en 2005, trois peintures de chimpanzés ont été vendues aux enchères de Bonhams pour un montant impressionnant de 14 400 livres. Mais l'artiste lui-même n'a pas vu ce triomphe. Le singe est mort en 1964, après avoir vécu pendant 10 ans. Mais la gloire est allée au Congo de son vivant. On dit que Pablo Picasso et Joan Miró étaient admirés pour les talents du peintre singe. Et grâce aux zoologues, les chimpanzés ont pu être créatifs. Ils ont donné au singe un morceau de papier et un crayon. Il s'est vite avéré que le Congo était doué pour dessiner des cercles et comprenait même les principes de composition. Mais le singe n'est pas immédiatement tombé amoureux des peintures. Au début, elle les a vaporisés sur la toile. Il a fallu deux ans d'entraînement intensif pour que le Congo apprenne à bien tenir le pinceau dans sa main et à pétrir les couleurs. Il est intéressant que l'artiste peint toujours dans les limites de la feuille, sans franchir ses frontières. Kongo savait exactement quand prendre le dernier coup et s'arrêter. En 1957, la première exposition des créations de l'artiste a eu lieu, elle a suscité un grand intérêt auprès du public. Au total, ce peintre talentueux a créé plus de 400 peintures et dessins au cours de sa vie. Dans ses dernières années, il était tellement habitué à l'art qu'il est devenu hystérique lorsque son papier et ses peintures lui ont été enlevés.

Éléphants d'Asie. Ces animaux sont engagés dans la peinture en Thaïlande et les peintures de géants coûtent de 200 à 12 mille dollars. À la fin des années 90, tout un projet a été lancé, qui visait non seulement à protéger les éléphants d'Asie, mais aussi à les initier à la créativité. L'association créative "Komar et Melamid" a proposé un tel programme. Il était dirigé par des artistes américains d'origine russe Vitaly Komar et Alexander Melamid. Ils ont mis au point un programme inhabituel qui permettrait aux éléphants d'apprendre à dessiner. Avec elle, ils sont allés en Thaïlande. Après tout, de nouvelles compétences donneraient aux animaux une seconde chance. Après tout, de nombreux éléphants, après l'introduction des quotas de déforestation, se sont tout simplement retrouvés sans travail. Ce programme s'est développé rapidement. Aujourd'hui, elle opère non seulement en Thaïlande, mais également au Cambodge, en Indonésie et au Sri Lanka. Les éléphants sont placés dans un grand camp près de la forêt ou juste à l'intérieur. Les animaux peignent dans des styles différents. Certaines personnes aiment les abstractions, tandis que d'autres peuvent très vraisemblablement représenter un bouquet de fleurs ou un arbre. Il y a aussi des éléphants qui peignent des autoportraits. Les animaux sont même emmenés dans la nature, ce qui leur donne la possibilité de puiser dans la nature. Le projet a son propre site Web officiel, où vous pouvez acheter des œuvres d'artistes animaliers. Dans le même temps, l'acheteur reçoit, avec la photo, un certificat d'authenticité, ainsi qu'une biographie du créateur de cette création.

Ocelot Padfoot. Au zoo de Phoenix en Arizona, les visiteurs ont un favori. Rencontrez l'ocelot Padfoot. Dans son environnement naturel, il vit en Amérique latine. C'est un animal si rare qu'il y en a peu dans les zoos. Le caractère local est doublement unique. Après tout, cet animal a découvert le don de la peinture. Ce talent a été découvert à Padfoot par les ouvriers de la ménagerie en 2004. Puis le gros chat venait de tomber en captivité et manquait vraiment de liberté. Les gardiens ont initialement décidé de divertir l'ocelot. Une toile a été fixée au mur, puis plusieurs traits colorés ont été réalisés dessus. Cela intéressait beaucoup l'animal. Padfoot a commencé à s'approcher du papier de plus en plus souvent, puis a commencé à se frotter contre lui avec son cou, sa tête, puis partout avec son corps. Cette technique de peinture est assez inhabituelle pour les artistes-chats, car ils utilisent généralement le moyen le plus pratique pour cela - leurs pattes avant. Les experts disent que les chats domestiques aiment peindre plus que les sauvages. Le phénomène de l'amour pour la peinture chez ces animaux trouve son origine dans l'Égypte ancienne. On raconte qu'une ancienne sépulture a été découverte il y a environ dix ans, dans laquelle un papyrus avec une empreinte de patte de chat a été trouvé. Et en 1994 un livre humoristique "Pourquoi les chats peignent-ils?" Là, l'auteur discute gaiement de ce qui pousse ces animaux à peindre. Le livre contient des descriptions des principales techniques et styles utilisés par les artistes. Une partie du texte est consacrée aux biographies des artistes félins les plus célèbres. Certes, Padfoot n'a pas trouvé de place là-bas, son phénomène a été révélé plus tard. Aujourd'hui, le talentueux ocelot continue de ravir ses fans avec de nouvelles œuvres distribuées aux enchères en ligne.

Mustang Choya. Ce cheval doit son surnom à l'une des espèces de cactus. Le fait est que dans le ranch où le mustang est né, l'animal a été élevé par des cow-boys. En même temps, ils n'hésitent pas à utiliser des méthodes dures. Au fil du temps, Choya a changé de propriétaire, il était la ballerine René Chambers. La femme a découvert que son animal était traumatisé à la fois mentalement et physiquement. Pendant plusieurs années, la patiente maîtresse a cherché la confiance de son animal de compagnie. En conséquence, il est tombé tellement amoureux de René qu'il a commencé à la suivre sans relâche partout. L'amour du cheval pour la peinture a été découvert par hasard. En avril 2004, l'hôtesse peignait la clôture et Choya était là comme d'habitude. René se souvient que son animal adore prendre des objets entre ses dents. Elle a donc décidé de voir ce que le mustang ferait avec le pinceau. La femme a attaché du papier à la clôture, a trempé un pinceau dans de la peinture et l'a rapproché de la tête de l'animal. Depuis, Choya a commencé une carrière de peintre. Les œuvres de l'animal ont été exposées non seulement aux États-Unis. Des peintures ont également été achetées dans d'autres pays. Et pour Choya lui-même, la peinture est devenue plus qu'un simple passe-temps favori. La peinture était thérapeutique. En raison de sa nouvelle occupation, le cheval a complètement oublié son passé cruel. Selon les scientifiques, Choya ne dessine pas parce qu'on lui a appris à le faire, mais absolument spontanément. Les peintures de l'artiste animalier sont vendues à des prix allant de 900 à 10 mille dollars.

Turtle Koopa. Les peintures de l'artiste peuvent être achetées pour 125-200 $. La maîtresse de la tortue est une artiste excentrique des États-Unis, Kira Ein Varzeji. Elle-même est assez célèbre pour peindre des toiles avec ses seins nus. Apparemment, il n'y a pas de limite à l'excentricité. Une fois que l'artiste a décidé de présenter son animal de compagnie à l'œuvre. Le voyage d'une tortue terrestre normale à un artiste de renommée mondiale n'a duré que quelques mois. Aujourd'hui, les peintures de Coopa sont dans tous les États américains, ses œuvres sont en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Angleterre, en Allemagne, en Australie, au Canada et à Bahreïn. Au crédit de l'hôtesse, il faut dire qu'une partie du produit de la vente des peintures de son animal est reversée à des associations caritatives qui sauvent les tortues. Koopa lui-même ne peut pas dessiner, ce qui est compréhensible. Kira Ann l'aide. Elle presse la peinture des tubes sur du carton épais. Et puis une tortue y rampe, étalant des couleurs sur le papier avec son ventre. C'est ainsi que sont réalisées des peintures originales, réalisées dans le style de l'expressionnisme abstrait. Le propriétaire leur propose des noms bruyants - «Symphonie», «Énergie», «Perdu dans la traduction». Il a fallu cinq ans à la tortue et à son propriétaire pour créer plus de 800 tableaux. Ils sont créés assez rapidement - chaque Koopa ne passe qu'environ 20 minutes.

Chimpanzé Chita. C'est l'un des plus anciens peintres animaliers au monde. Chita est un homme calme qui a eu 75 ans. Aujourd'hui, ses peintures coûtent au moins 135 $. Le singe s'appelait à l'origine Jiggs. Cependant, dans les années 1930-1940, le chimpanzé a joué dans des films sur Tarzan. Sur l'écran, l'animal incarnait le rôle de l'ami du protagoniste, le singe Chita. Ce nom et ensuite collé à Jiggs. En 1967, la carrière cinématographique de l'animal prend fin. La pension de l'acteur était détenue à la villa de Dan Westphal, en Californie. Il y avait une sorte de maison de retraite pour ces singes retraités du show business. Et les animaux eux-mêmes aident à aider cette propriété privée de Westphal. Après tout, Chita, avec son petit-fils Jiter, peint de bons tableaux. Ces œuvres ont même été exposées au National Museum de Londres. En 2008, même l '"autobiographie" de la star de cinéma avec le titre sans prétention "I, Chita" est sortie. Certes, le nom du véritable auteur a été retiré de la couverture. Les gardiens de l'animal plaisantent en disant que Chita est si talentueux qu'il aurait bien pu écrire ce livre lui-même. Au cours de sa longue vie, le singe a non seulement appris à dessiner, mais est également tombé amoureux des hamburgers avec Coca-Cola, a appris à fumer. Il n'y a pas si longtemps, Chita a reçu un diagnostic de diabète. Désormais, le gardien fait suivre à son animal principal le régime alimentaire le plus strict.

Grands dauphins Argas, Gabia et Gloria. Tout le monde sait depuis longtemps que les dauphins se distinguent par leur intelligence parmi les autres mammifères. Ces animaux marins adorent créer. Les artistes sont communs parmi eux. Cependant, certains dauphins réussissent également dans ce domaine. Les grands dauphins Argas, Gabia et Gloria en sont des exemples vivants. Ils vivent à Klaipeda, dans le delphinarium du Musée maritime lituanien. Et ils dessinent avec l'aide de leur entraîneur. Un homme tient dans ses mains une palette et un bloc-notes avec du papier dessus. Le dauphin lui-même choisit la couleur de la peinture. L'animal trempe le pinceau et applique des traits très chaotiques sur le papier. Curieusement, chaque dauphin a sa propre technique. En conséquence, le spectateur peut facilement reconnaître quel animal a peint quelle image. Le leader du peloton est Argas. Il choisit le plus souvent des couleurs vives, effectuant des traits larges et confiants. Gloria fait des peintures plus légères et plus aérées. Mais Gabia est devenue célèbre pour ses compétences spéciales et ses œuvres vivantes. Les œuvres de cette trinité ont été présentées lors de l'exposition "Messages de l'eau", qui s'est tenue en 2010 au Musée de l'océan mondial à Kaliningrad. Vous pouvez trouver des photos de ces dauphins lors d'une vente aux enchères caritative. Ils y coûtent de 40 à 3000 dollars. Des animaux-artistes marins similaires se trouvent également dans les delphinariums de Gurzuf et d'Ufa. Et sur l'île de Key Largo, en Californie, dans le delphinarium, n'importe qui peut participer à la création d'une telle image pour 125 $.

Jack Russell Terrier Tillamook Cheddar. Cet artiste dans son talent pourrait bien rivaliser avec les gens. Ce terrier répond mieux au surnom de Tilly. Pour lui, il y a déjà plus d'une vingtaine d'expositions personnelles non seulement à la maison, aux USA, mais aussi en Europe. Le chien a été invité à plusieurs reprises à des émissions de télévision populaires, des publications faisant autorité telles que "The Guardian" et "Esquire" ont écrit à son sujet. Et en 2006, la biographie de Tilly a été publiée, qui raconte tout le chemin créatif de l'animal. L'auteur du livre est le propriétaire du chien, l'écrivain Bowman Hasti le troisième. Certes, cet homme s'appelle modestement lui-même tout simplement un assistant de son animal de compagnie. En effet, Tilly ne peut se passer d'une aide extérieure. L'artiste peint ses peintures sur des toiles spéciales. Pour le préparer, ils prennent une feuille de papier à copier et la fixent sur une feuille d'aquarelle. Ensuite, la pièce est enveloppée dans un film protecteur. Il protège le tableau de la destruction par le chien. Après tout, elle n'utilise pas du tout de pinceaux pour dessiner. L'outil principal est les dents et les griffes. Le chien gratte et mord la couche supérieure de la pièce. Et avec l'aide du papier carbone, les impressions restent sur papier aquarelle. C'est ainsi que sont réalisées les peintures lithographiques. Leur coût est assez élevé et varie de un à deux mille dollars. En 2005, le chien artiste a quitté sa progéniture. Cependant, l'amour de la peinture n'a été transmis à aucun des héritiers. La propriétaire Tilly affirme que chez son animal de compagnie, l'envie de dessiner est apparue à l'âge de six mois.


Voir la vidéo: ANIMAUX: Serge Nicolle le peintre animalier


Article Précédent

Murfobureaucratie

Article Suivant

Les barons de la drogue les plus célèbres